LOSO BLOG - film_drama

1125 影藝的最後一個週末

noreply@blogspirit.com (魯甦) — Fri, 17 Nov 2006 00:25:00 +0800

影藝戲院因租約問題，經營到這個月底就要暫停放映，有待另覓地點了；但中環灣仔黃金地段地點難尋，港島區的藝術電影看來還是很難找到落腳處。

心裡有點依依不捨，雖然自電影中心開張後，加上另一間海濱Arthouse結業，近年已很少到灣仔海濱看戲了。從前兩間藝術影院，再加上藝術中心，灣仔北互為觭角，很有一種scene 的感覺。可惜近年氣勢日沉，早己失去昔日光輝了。

可是，昔日看《搶錢家族》、《神父同志》，還有多不勝數的歐洲片、大陸片、日本片，對電影世界的視野，就是這樣一分一吋地拓闊出來。還有那令人懷念的人手劃票，布幔以外的告士打道汽車聲．．．現在都無法在偌大的電影城可以找到。

１１月２５日是影藝的最後一個周末，也許應該到那裡看一場九點半，向這位老朋友道別。不知道到時會不會碰上其他影藝的常客呢？

日式漫畫碰上 Hollywood Storyboard

noreply@blogspirit.com (魯甦) — Sun, 5 Nov 2006 18:22:08 +0800

看《無間道風雲》，雖然坊間很多人說不應將兩者作比較，但更多的人還是不由自主地給兩片比過高低。

不過，本文試從比戲、比人、比場面以外，比較另一種東西，或者可以從另一個視角審視東西方／港產片和荷理活電影的分別。

簡而言之，劉偉強先生的《無間道》深受日式漫畫的影響，而史高西斯先生的《無間道風雲》則僅遵荷理活故事版方式構思故事。

在香港，劉偉強先生的電影在票房上取得一個又一個的成功，從《古惑仔系列》、《風雲》、《中華英雄》和《頭文字Ｄ》等，近十年來在票房上可算是如庖丁一樣，如無厚入有間，無往而不利。不知道是他本身早已深受日式漫畫的影響，還是拍多了改編自漫畫的影片而有所潛而默化，在《無間道》裡，各種分鏡和場景就很有日式漫畫的味道。

當中以陳永仁與黃ＳＩＲ兩次在天台相會，以及警方佈署毒販交易這三場戲最是明顯。當中細碎的鏡頭、快速的剪接，活脫就是一期日本漫畫畫冊，而其中所顯現的速度感和節奏的壓迫感，也是日式漫畫所深藏的精粹。因此，４0歲以下吃日本漫畫奶水大的香港人看得特別爽！

不過，若從歐美的電影傳統看，這種做法徒有氣勢，卻失卻餘韻。輕狂明快者有之，卻底子不足，有待時日再提鍊昇華成芳香的紅酒。

至於《無間道風雲》，就似一幅又一幅的故事版，然後兩名演員就在扮演故事版畫上的人物演戲。史高西斯亦拆牆鬆綁，讓演員在這個設定的場景內自由發揮，好讓積尼高遜之徒能過足戲癮。

Hidden

noreply@blogspirit.com (魯甦) — Thu, 31 Aug 2006 23:25:00 +0800

法語片 Hidden 是一部層次豐富，既明寫現代西方人對伊斯蘭教徒的恐懼，亦上溯當年法國人對北非阿爾及利亞的種種恩怨情仇，整體大巧若木，平實盡現大師功力，絕對稱得上是佳作。

先談一談歷史：五十年代末法國經過連續數年的政治紛亂和阿爾及利亞獨立運動組織FLN發動的恐怖抗爭，最終不但拉倒了第四共和，就連戴高樂也不得不退讓，讓佔領了百多年，有百多萬法裔居民的阿爾及利亞脫離法國獨立。

不過，戴高樂的第五共和政府雖然願意「和平地」讓阿爾及利亞獨立，但對移居法國的阿爾及利亞僑民，卻亳不善待。1961年10月17日，阿爾及利亞僑民和平示威爭取平權，卻被警方血腥鎮壓，大批示威人士被殺，翌日塞納河浮滿浮屍。事實的真相被多屆法國政府所掩飾，即使1999年左派社會黨總理若斯潘出任總理，在壓力下被迫公開當年檔案，但死亡人數至今仍是迷團。

電影所說的就是丹尼爾．柯特爾在被滋擾期間，想起童年時曾誣陷童年阿爾及利亞裔友伴，令人被送往兒童院；而恰巧該友伴的父母又是在上述1961年的示威活動中失蹤。這件兒童版的出賣和背叛，就像是當年法國政府所作所為的寫照。

電影又透過不少場景、道具和情節，來暗寫目前歐美面對恐怖主義全球化和伊斯蘭的挑戰，如主角兒子的房間貼上北非裔法國英雄施丹的海報、電視播映伊拉克的戰事、女主角的新書（主題是全球化的影響）發布會．．．在在提醒觀眾不要只注意戲中的懸疑和誰在敲詐，而是橫向拉闊思考電影的母題。

究竟，在面對威脅下，歐美社會和西方人（特別是法國人）有沒有從當年對等阿爾及利亞人的經驗中汲取教訓呢？片末，西方的下一代跟阿爾及利亞裔青年寒喧問好，但願他們真的可以走出歷史的死胡同，那麼世界就可以向大同走近一大步了。

在世界中心呼喊愛

noreply@blogspirit.com (魯甦) — Sun, 4 Jun 2006 00:01:17 +0800

電視版《在世界中心呼喊愛》的最後一集，女主角阿紀留給男友的冊子上，有這樣的一番話：

「給繼續生存的你：

你問我：若你是一片枯葉，你會有什麼作用？

我會這樣答你：你可以滋潤貧瘠的土地

若你再問我：為何一定要有冬天？

我會這樣答你：是為了令新葉再長出來

你又再問我：為何樹上的樹葉長得那麼青綠？

我會這樣答你：原因是它們充滿了生命力

接着，你又再問我：夏天始終要終結的原因是什麼？

我會這樣答你：是為了讓樹葉可以從容赴義

最後，你這樣問我：我身邊的女孩去了哪裡？

於是我這樣答你：已經見不到她了。那是因為，她就在你的心裡；你的腿，就是她的腿。

(鏡頭對準男主角拿着女主角骨灰的掌心，聲道響起劇中男主角獨白：距離已經很遠，我再也追不上，但我不會停止向前跑，因為我們重疊的腳印，就是你，曾經生存的證明。)

日劇《在世界中心呼喊愛》雖然都是老掉牙的絕症愛情故事，但整齣劇的很多細節描劃得很細膩，就如上面所列的一段對話，很感人，也很浪漫。尤其喜歡阿紀的骨灰從阿朔掌心散去一幕，還有櫻井幸人摟着緒形直人，一家三口踏單車在阡陌中走向遠處那一幕。放下傷感，走向幸福，意在言外，盡在不言中。

伊沙貝拉﹣﹣最令男人窩心的女人

noreply@blogspirit.com (魯甦) — Sat, 22 Apr 2006 20:45:36 +0800

最令男人窩心的女人是什麼人? 母親？妻子？情人？紅顏知己？非也非也。答案是：女兒。

不信？那麼請你問問《潮爆大狀》的蔣文滔、《還我情真》的夏理遜福，還有《伊沙貝拉》的馬振成。

不過，更重要的是要問一問那些導演和編劇，為什麼無論是多忙碌的丈夫、多自私的男人、多壞的混蛋，一碰上女兒，多頑固的性格、多積重難返的惡習，都可以改變，令一眾大丈夫／小男人，可以得到重新／救贖。

從這個角度看，彭浩翔的新作《伊沙貝拉》並不創新，但勝在符合各大國際影展的胃口，起碼老外不會丈八金剛，摸不着頭腦。對於一個開始受國際影壇注意，而要鞏固其國際市場的導演來說，這實在是一個穩健之舉。

金培達憑這齣電影在柏林得了獎，誠然電影的音樂很悅耳，而且甚至對電影起着帶動的作用。電影最耀目之處，還是其情懷。彭氏這次比《公主復仇記》更進一步，對mood的營造更加細意硺磨，把整齣戲磨成一塊精緻的綠翡翠。

彭浩翔的新作《伊沙貝拉》不俗，屬眾多爭相在國際上各個影展中參展作品中的中上之作，如果結局的鏡頭處理得好一點，就更好啦。