LOSO BLOG

影藝戲院因租約問題，經營到這個月底就要暫停放映，有待另覓地點了；但中環灣仔黃金地段地點難尋，港島區的藝術電影看來還是很難找到落腳處。

心裡有點依依不捨，雖然自電影中心開張後，加上另一間海濱Arthouse結業，近年已很少到灣仔海濱看戲了。從前兩間藝術影院，再加上藝術中心，灣仔北互為觭角，很有一種scene 的感覺。可惜近年氣勢日沉，早己失去昔日光輝了。

可是，昔日看《搶錢家族》、《神父同志》，還有多不勝數的歐洲片、大陸片、日本片，對電影世界的視野，就是這樣一分一吋地拓闊出來。還有那令人懷念的人手劃票，布幔以外的告士打道汽車聲．．．現在都無法在偌大的電影城可以找到。

１１月２５日是影藝的最後一個周末，也許應該到那裡看一場九點半，向這位老朋友道別。不知道到時會不會碰上其他影藝的常客呢？

看《無間道風雲》，雖然坊間很多人說不應將兩者作比較，但更多的人還是不由自主地給兩片比過高低。

不過，本文試從比戲、比人、比場面以外，比較另一種東西，或者可以從另一個視角審視東西方／港產片和荷理活電影的分別。

簡而言之，劉偉強先生的《無間道》深受日式漫畫的影響，而史高西斯先生的《無間道風雲》則僅遵荷理活故事版方式構思故事。

在香港，劉偉強先生的電影在票房上取得一個又一個的成功，從《古惑仔系列》、《風雲》、《中華英雄》和《頭文字Ｄ》等，近十年來在票房上可算是如庖丁一樣，如無厚入有間，無往而不利。不知道是他本身早已深受日式漫畫的影響，還是拍多了改編自漫畫的影片而有所潛而默化，在《無間道》裡，各種分鏡和場景就很有日式漫畫的味道。

當中以陳永仁與黃ＳＩＲ兩次在天台相會，以及警方佈署毒販交易這三場戲最是明顯。當中細碎的鏡頭、快速的剪接，活脫就是一期日本漫畫畫冊，而其中所顯現的速度感和節奏的壓迫感，也是日式漫畫所深藏的精粹。因此，４0歲以下吃日本漫畫奶水大的香港人看得特別爽！

不過，若從歐美的電影傳統看，這種做法徒有氣勢，卻失卻餘韻。輕狂明快者有之，卻底子不足，有待時日再提鍊昇華成芳香的紅酒。

至於《無間道風雲》，就似一幅又一幅的故事版，然後兩名演員就在扮演故事版畫上的人物演戲。史高西斯亦拆牆鬆綁，讓演員在這個設定的場景內自由發揮，好讓積尼高遜之徒能過足戲癮。

法語片 Hidden 是一部層次豐富，既明寫現代西方人對伊斯蘭教徒的恐懼，亦上溯當年法國人對北非阿爾及利亞的種種恩怨情仇，整體大巧若木，平實盡現大師功力，絕對稱得上是佳作。

先談一談歷史：五十年代末法國經過連續數年的政治紛亂和阿爾及利亞獨立運動組織FLN發動的恐怖抗爭，最終不但拉倒了第四共和，就連戴高樂也不得不退讓，讓佔領了百多年，有百多萬法裔居民的阿爾及利亞脫離法國獨立。

不過，戴高樂的第五共和政府雖然願意「和平地」讓阿爾及利亞獨立，但對移居法國的阿爾及利亞僑民，卻亳不善待。1961年10月17日，阿爾及利亞僑民和平示威爭取平權，卻被警方血腥鎮壓，大批示威人士被殺，翌日塞納河浮滿浮屍。事實的真相被多屆法國政府所掩飾，即使1999年左派社會黨總理若斯潘出任總理，在壓力下被迫公開當年檔案，但死亡人數至今仍是迷團。

電影所說的就是丹尼爾．柯特爾在被滋擾期間，想起童年時曾誣陷童年阿爾及利亞裔友伴，令人被送往兒童院；而恰巧該友伴的父母又是在上述1961年的示威活動中失蹤。這件兒童版的出賣和背叛，就像是當年法國政府所作所為的寫照。

電影又透過不少場景、道具和情節，來暗寫目前歐美面對恐怖主義全球化和伊斯蘭的挑戰，如主角兒子的房間貼上北非裔法國英雄施丹的海報、電視播映伊拉克的戰事、女主角的新書（主題是全球化的影響）發布會．．．在在提醒觀眾不要只注意戲中的懸疑和誰在敲詐，而是橫向拉闊思考電影的母題。

究竟，在面對威脅下，歐美社會和西方人（特別是法國人）有沒有從當年對等阿爾及利亞人的經驗中汲取教訓呢？片末，西方的下一代跟阿爾及利亞裔青年寒喧問好，但願他們真的可以走出歷史的死胡同，那麼世界就可以向大同走近一大步了。

電視版《在世界中心呼喊愛》的最後一集，女主角阿紀留給男友的冊子上，有這樣的一番話：

 「給繼續生存的你：

 你問我：若你是一片枯葉，你會有什麼作用？

我會這樣答你：你可以滋潤貧瘠的土地

若你再問我：為何一定要有冬天？

我會這樣答你：是為了令新葉再長出來

你又再問我：為何樹上的樹葉長得那麼青綠？

我會這樣答你：原因是它們充滿了生命力

接着，你又再問我：夏天始終要終結的原因是什麼？

我會這樣答你：是為了讓樹葉可以從容赴義

最後，你這樣問我：我身邊的女孩去了哪裡？

於是我這樣答你：已經見不到她了。那是因為，她就在你的心裡；你的腿，就是她的腿。

 

(鏡頭對準男主角拿着女主角骨灰的掌心，聲道響起劇中男主角獨白：距離已經很遠，我再也追不上，但我不會停止向前跑，因為我們重疊的腳印，就是你，曾經生存的證明。) 

日劇《在世界中心呼喊愛》雖然都是老掉牙的絕症愛情故事，但整齣劇的很多細節描劃得很細膩，就如上面所列的一段對話，很感人，也很浪漫。尤其喜歡阿紀的骨灰從阿朔掌心散去一幕，還有櫻井幸人摟着緒形直人，一家三口踏單車在阡陌中走向遠處那一幕。放下傷感，走向幸福，意在言外，盡在不言中。

最令男人窩心的女人是什麼人? 母親？妻子？情人？紅顏知己？非也非也。答案是：女兒。

不信？那麼請你問問《潮爆大狀》的蔣文滔、《還我情真》的夏理遜福，還有《伊沙貝拉》的馬振成。

不過，更重要的是要問一問那些導演和編劇，為什麼無論是多忙碌的丈夫、多自私的男人、多壞的混蛋，一碰上女兒，多頑固的性格、多積重難返的惡習，都可以改變，令一眾大丈夫／小男人，可以得到重新／救贖。

從這個角度看，彭浩翔的新作《伊沙貝拉》並不創新，但勝在符合各大國際影展的胃口，起碼老外不會丈八金剛，摸不着頭腦。對於一個開始受國際影壇注意，而要鞏固其國際市場的導演來說，這實在是一個穩健之舉。

金培達憑這齣電影在柏林得了獎，誠然電影的音樂很悅耳，而且甚至對電影起着帶動的作用。電影最耀目之處，還是其情懷。彭氏這次比《公主復仇記》更進一步，對mood的營造更加細意硺磨，把整齣戲磨成一塊精緻的綠翡翠。

彭浩翔的新作《伊沙貝拉》不俗，屬眾多爭相在國際上各個影展中參展作品中的中上之作，如果結局的鏡頭處理得好一點，就更好啦。

每年的香港電影金像獎頒獎禮之後，總會有很多不滿的聲音，指大會不夠莊重、不專業、不知所云等等。

基本上，我很同意以上的看法。不過經過多年來頒獎禮的「刺激」後，我漸漸明白香港的電影金像獎頒獎禮，永永遠遠也不可能像美國奧斯卡、法國康城，甚至是台灣金馬獎一類的莊嚴場合。也許香港只是一個地方，先天性的局限，令頒獎禮像「電影公司慶功宴」，而不是國家級的典雅盛會。

前數天，看歷屆香港電影金像獎的回顧片段，除了最初那兩三屆（即是沒有多少人留意，一直被主流電影工業揶揄為小圈子選擇的金像獎頒獎禮）外，其後的頒獎禮似趣劇多過隆重的電影頒獎儀式。歷屆頒獎的嘉賓和領獎的影帝影后，就像在電影公司慶功宴抽中獎一樣似的，喜悅、灰諧，就有很多，但classy欠奉。嚴厲點說，總是有點「柴娃娃」似的，而且這不是個別參與者的情況，而是從司儀、頒獎嘉賓、以及領獎者均出現此習性。

唯一有點例外的，是幕後人員得獎者。

無論你喜歡與否，這可能就是香港電影工作者的行業文化表現。這令我想起街頭巷尾、街市攤擋的人生百態。香港的本相，可能就是這種庶民的市井本色，難登大雅之堂，但很有活力。

近年港產片產量下降，一年的製作量跌至六十，甚至五十都有，情況令人憂慮。

可惜，不少影迷卻認為，就算港產片跌至一年二十齣，也沒什麼問題，還天真地以為可以「貴精不貴多」。在此，必須要駁斥此種謬論。

筆者並不主張粗製濫造，像八十年代尾九十年代初，年產二百部的情況，簡直超出香港電影工業的極限。不過，電影工業很奇妙，若年產量低於某個數字，卻又塘水滾塘魚，對投資環境、幕前幕後的人才培訓，都有不良效果。

一般而言，一個地方的電影工業，要有一年生產六十至七十齣登得上大銀幕的電影，才能可成就一個電影工業，像法國、南韓等都是。筆者嘗試單單從幕後電影從業員的個度看，如果一處地方的電影工業，沒有足夠數量的大電影開戲，那麼根本養不起一群專業的電影人，在燈光、攝影等工序上討生活。

留住一群職業的電影人，在香港比其他地區更為重要，因為香港的影圈制度並不太嚴謹，經驗重於學歷，很多電影人都是靠不斷的磨練，在錯誤中學習，才能大器晚成，成就一身好手藝。要是沒有足夠的試練，那就如把港產片培訓人才的階梯拆去，那怎麼成呢？

在製作量不夠多的地區，幕後人員大可轉型到電視、廣告等相關行業。相信如果香港電影跌至年產二十的話，那麼拍攝電影的，可能只餘下一群即興的業餘人，或平時以拍攝電視或廣告或音樂影帶為主的人士。雖然後者也是相關，但始終有差之亳厘，謬之千里，偶一為之或有驚喜，但要長時間製作出有質素的電影，則實在難成氣候。

希望香港的電影工業，能確保有足夠的產量，可以支持下去吧。

剛更新了網誌的聯繫，把袁建滔（麥兜兩齣動畫電影的骨幹）和陳嘉上（一個正在澳門度橋的電影人）的部落格都加進來。袁氏的比較有趣，但很可惜的是看到他說對製作動畫失了興趣。真是香港電影／動畫界的一大損失呀。

星雲兄：

 

謝謝留言。 現在大家都變成了博客啦。

 

對於《如果.愛》，還是想多說一點。

 

陳可幸的電影，無論是《雙城故事》、《甜蜜蜜》和《回家》，都有「飄泊」的命題。在《如果‧愛》裡，似把國藉身份移走了；但三位主角在情路上，卻仍在飄泊和痛苦，只不過由前作中的移民、身份，改為記憶，有關愛情的記憶。

 

片中金城武被舊記憶所折磨了十年、周迅則拒絶回憶，而張學友呢，起初他好像沒有什麼回憶的包袱，但到了最後一場，才知道其實他的苦惱，是沒有跟周迅有刻骨銘心的回憶，究竟她是愛我嗎？還是只是純粹互相利用才靠在一起？最後周迅的眼淚為他留下了難忘的記憶，他找到答案了，人也釋懷了。

 

對於舊記憶，其實已是過去式，也只能留在心房中的一個暗角，只能選擇「不要忘記北京」。(很《北非諜影》啊！)

至於平淡的夫棲關係，其實可能是一致的，只是男的總把青海記錯在青島吧。 

對於很多電影觀眾來說，愛情片就是簡簡單單的你愛我，我愛你，他又愛我，愛得義無反顧，對愛百分百無私付出，一如片中的電影老闆曾志偉所說一樣，總之觀眾愛看、女人（ＯＬ）愛看，市場受落就是了。從《觸不到的戀人》到《假如愛有天意》都屬這類，港產片代表則有《星願》。
不過，港產愛情片的經典多不屬此類，或許正如聶文（張學友）所說，他們覺得這樣的愛情太牽強，他們要的，是更寫實、更入肉、就像是要用解剖刀劏開皮相，檢視愛情關係中的無名腫毒。

陳可辛、林愛華、杜國烕沒有拋棄這港產片的優良傳統，再度寫實地檢視愛情。在《如果．愛》裡，並沒有被歌舞片的類型框框所困，繼續炮製歡樂，再次把男女愛情中所出現的各種內耗和苦澀寫實地呈現出來。

痴情的真是純粹地痴情嗎？當中會不會閃過一絲「報復」的念頭？在愛情的角力中，會有計算輸贏的時候嗎？

嫉妒、佔有，難道可以如一些電影中，跟純純的愛絕緣？

這齣電影作出了一次上佳的演繹。

《如果．愛》比《情陷紅磨坊》好看，雖然兩者同時歌舞片、同是講三角戀愛、同是講班主、女主角和男主角的愛情角力。但後者的歌曲缺乏原創性（即使導演玩的舊時代配時代曲的拼貼玩得不俗）、故事更是老得掉了幾顆大牙（唉，最後連絕症都出埋），深度不及前者。

至於歌舞編排，請來印度的排舞師助陣。有水準，但不是最好。歌曲出色，張學友的演出更是無懈可擊。

除了歌唱外，張學友的演技亦屬上乘，下屆金像獎應有力憑此片角逐影帝。至於周迅呢？無論是年輕淘氣的年輕少女，與成熟計算的女人，都拿握得準。年輕少女部份，有《蘇州河》的感覺。現在大中華影圈中還有人可以做得到嗎？先前有馮寶寶和劉曉慶，她們都是演武則天。

可是電影仍有地方可挑剔，當中張學友和金城武的互動幾乎是零，實在是一種遣憾。至於張學友與周迅的關係和情感轉折，如能落墨多一點，可以更加完善。