西元2006年11月17日
1125 影藝的最後一個週末
影藝戲院因租約問題，經營到這個月底就要暫停放映，有待另覓地點了；但中環灣仔黃金地段地點難尋，港島區的藝術電影看來還是很難找到落腳處。
心裡有點依依不捨，雖然自電影中心開張後，加上另一間海濱Arthouse結業，近年已很少到灣仔海濱看戲了。從前兩間藝術影院，再加上藝術中心，灣仔北互為觭角，很有一種scene 的感覺。可惜近年氣勢日沉，早己失去昔日光輝了。
可是，昔日看《搶錢家族》、《神父同志》，還有多不勝數的歐洲片、大陸片、日本片，對電影世界的視野，就是這樣一分一吋地拓闊出來。還有那令人懷念的人手劃票，布幔以外的告士打道汽車聲．．．現在都無法在偌大的電影城可以找到。
１１月２５日是影藝的最後一個周末，也許應該到那裡看一場九點半，向這位老朋友道別。不知道到時會不會碰上其他影藝的常客呢？
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西元2006年11月05日
日式漫畫碰上 Hollywood Storyboard
看《無間道風雲》，雖然坊間很多人說不應將兩者作比較，但更多的人還是不由自主地給兩片比過高低。
不過，本文試從比戲、比人、比場面以外，比較另一種東西，或者可以從另一個視角審視東西方／港產片和荷理活電影的分別。
簡而言之，劉偉強先生的《無間道》深受日式漫畫的影響，而史高西斯先生的《無間道風雲》則僅遵荷理活故事版方式構思故事。
在香港，劉偉強先生的電影在票房上取得一個又一個的成功，從《古惑仔系列》、《風雲》、《中華英雄》和《頭文字Ｄ》等，近十年來在票房上可算是如庖丁一樣，如無厚入有間，無往而不利。不知道是他本身早已深受日式漫畫的影響，還是拍多了改編自漫畫的影片而有所潛而默化，在《無間道》裡，各種分鏡和場景就很有日式漫畫的味道。
當中以陳永仁與黃ＳＩＲ兩次在天台相會，以及警方佈署毒販交易這三場戲最是明顯。當中細碎的鏡頭、快速的剪接，活脫就是一期日本漫畫畫冊，而其中所顯現的速度感和節奏的壓迫感，也是日式漫畫所深藏的精粹。因此，４0歲以下吃日本漫畫奶水大的香港人看得特別爽！
不過，若從歐美的電影傳統看，這種做法徒有氣勢，卻失卻餘韻。輕狂明快者有之，卻底子不足，有待時日再提鍊昇華成芳香的紅酒。
至於《無間道風雲》，就似一幅又一幅的故事版，然後兩名演員就在扮演故事版畫上的人物演戲。史高西斯亦拆牆鬆綁，讓演員在這個設定的場景內自由發揮，好讓積尼高遜之徒能過足戲癮。
18:22 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this
西元2006年08月31日
Hidden
法語片 Hidden 是一部層次豐富，既明寫現代西方人對伊斯蘭教徒的恐懼，亦上溯當年法國人對北非阿爾及利亞的種種恩怨情仇，整體大巧若木，平實盡現大師功力，絕對稱得上是佳作。
先談一談歷史：五十年代末法國經過連續數年的政治紛亂和阿爾及利亞獨立運動組織FLN發動的恐怖抗爭，最終不但拉倒了第四共和，就連戴高樂也不得不退讓，讓佔領了百多年，有百多萬法裔居民的阿爾及利亞脫離法國獨立。
不過，戴高樂的第五共和政府雖然願意「和平地」讓阿爾及利亞獨立，但對移居法國的阿爾及利亞僑民，卻亳不善待。1961年10月17日，阿爾及利亞僑民和平示威爭取平權，卻被警方血腥鎮壓，大批示威人士被殺，翌日塞納河浮滿浮屍。事實的真相被多屆法國政府所掩飾，即使1999年左派社會黨總理若斯潘出任總理，在壓力下被迫公開當年檔案，但死亡人數至今仍是迷團。
電影所說的就是丹尼爾．柯特爾在被滋擾期間，想起童年時曾誣陷童年阿爾及利亞裔友伴，令人被送往兒童院；而恰巧該友伴的父母又是在上述1961年的示威活動中失蹤。這件兒童版的出賣和背叛，就像是當年法國政府所作所為的寫照。
電影又透過不少場景、道具和情節，來暗寫目前歐美面對恐怖主義全球化和伊斯蘭的挑戰，如主角兒子的房間貼上北非裔法國英雄施丹的海報、電視播映伊拉克的戰事、女主角的新書（主題是全球化的影響）發布會．．．在在提醒觀眾不要只注意戲中的懸疑和誰在敲詐，而是橫向拉闊思考電影的母題。
究竟，在面對威脅下，歐美社會和西方人（特別是法國人）有沒有從當年對等阿爾及利亞人的經驗中汲取教訓呢？片末，西方的下一代跟阿爾及利亞裔青年寒喧問好，但願他們真的可以走出歷史的死胡同，那麼世界就可以向大同走近一大步了。
23:25 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this
西元2006年06月04日
在世界中心呼喊愛
電視版《在世界中心呼喊愛》的最後一集，女主角阿紀留給男友的冊子上，有這樣的一番話：
「給繼續生存的你：
你問我：若你是一片枯葉，你會有什麼作用？
我會這樣答你：你可以滋潤貧瘠的土地
若你再問我：為何一定要有冬天？
我會這樣答你：是為了令新葉再長出來
你又再問我：為何樹上的樹葉長得那麼青綠？
我會這樣答你：原因是它們充滿了生命力
接着，你又再問我：夏天始終要終結的原因是什麼？
我會這樣答你：是為了讓樹葉可以從容赴義
最後，你這樣問我：我身邊的女孩去了哪裡？
於是我這樣答你：已經見不到她了。那是因為，她就在你的心裡；你的腿，就是她的腿。
(鏡頭對準男主角拿着女主角骨灰的掌心，聲道響起劇中男主角獨白：距離已經很遠，我再也追不上，但我不會停止向前跑，因為我們重疊的腳印，就是你，曾經生存的證明。)
日劇《在世界中心呼喊愛》雖然都是老掉牙的絕症愛情故事，但整齣劇的很多細節描劃得很細膩，就如上面所列的一段對話，很感人，也很浪漫。尤其喜歡阿紀的骨灰從阿朔掌心散去一幕，還有櫻井幸人摟着緒形直人，一家三口踏單車在阡陌中走向遠處那一幕。放下傷感，走向幸福，意在言外，盡在不言中。00:01 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this | Tags: Taiwanese bloggers
西元2006年04月22日
伊沙貝拉﹣﹣最令男人窩心的女人
最令男人窩心的女人是什麼人? 母親？妻子？情人？紅顏知己？非也非也。答案是：女兒。
不信？那麼請你問問《潮爆大狀》的蔣文滔、《還我情真》的夏理遜福，還有《伊沙貝拉》的馬振成。
不過，更重要的是要問一問那些導演和編劇，為什麼無論是多忙碌的丈夫、多自私的男人、多壞的混蛋，一碰上女兒，多頑固的性格、多積重難返的惡習，都可以改變，令一眾大丈夫／小男人，可以得到重新／救贖。
從這個角度看，彭浩翔的新作《伊沙貝拉》並不創新，但勝在符合各大國際影展的胃口，起碼老外不會丈八金剛，摸不着頭腦。對於一個開始受國際影壇注意，而要鞏固其國際市場的導演來說，這實在是一個穩健之舉。
金培達憑這齣電影在柏林得了獎，誠然電影的音樂很悅耳，而且甚至對電影起着帶動的作用。電影最耀目之處，還是其情懷。彭氏這次比《公主復仇記》更進一步，對mood的營造更加細意硺磨，把整齣戲磨成一塊精緻的綠翡翠。
彭浩翔的新作《伊沙貝拉》不俗，屬眾多爭相在國際上各個影展中參展作品中的中上之作，如果結局的鏡頭處理得好一點，就更好啦。
20:45 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this | Tags: Movie
西元2006年04月11日
「慶功宴式」的香港電影金像獎頒獎禮
每年的香港電影金像獎頒獎禮之後，總會有很多不滿的聲音，指大會不夠莊重、不專業、不知所云等等。
基本上，我很同意以上的看法。不過經過多年來頒獎禮的「刺激」後，我漸漸明白香港的電影金像獎頒獎禮，永永遠遠也不可能像美國奧斯卡、法國康城，甚至是台灣金馬獎一類的莊嚴場合。也許香港只是一個地方，先天性的局限，令頒獎禮像「電影公司慶功宴」，而不是國家級的典雅盛會。
前數天，看歷屆香港電影金像獎的回顧片段，除了最初那兩三屆（即是沒有多少人留意，一直被主流電影工業揶揄為小圈子選擇的金像獎頒獎禮）外，其後的頒獎禮似趣劇多過隆重的電影頒獎儀式。歷屆頒獎的嘉賓和領獎的影帝影后，就像在電影公司慶功宴抽中獎一樣似的，喜悅、灰諧，就有很多，但classy欠奉。嚴厲點說，總是有點「柴娃娃」似的，而且這不是個別參與者的情況，而是從司儀、頒獎嘉賓、以及領獎者均出現此習性。
唯一有點例外的，是幕後人員得獎者。
無論你喜歡與否，這可能就是香港電影工作者的行業文化表現。這令我想起街頭巷尾、街市攤擋的人生百態。香港的本相，可能就是這種庶民的市井本色，難登大雅之堂，但很有活力。
17:42 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (1) | Email this | Tags: Movie
西元2006年03月05日
年產60，港產片生死線
近年港產片產量下降，一年的製作量跌至六十，甚至五十都有，情況令人憂慮。
可惜，不少影迷卻認為，就算港產片跌至一年二十齣，也沒什麼問題，還天真地以為可以「貴精不貴多」。在此，必須要駁斥此種謬論。
筆者並不主張粗製濫造，像八十年代尾九十年代初，年產二百部的情況，簡直超出香港電影工業的極限。不過，電影工業很奇妙，若年產量低於某個數字，卻又塘水滾塘魚，對投資環境、幕前幕後的人才培訓，都有不良效果。
一般而言，一個地方的電影工業，要有一年生產六十至七十齣登得上大銀幕的電影，才能可成就一個電影工業，像法國、南韓等都是。筆者嘗試單單從幕後電影從業員的個度看，如果一處地方的電影工業，沒有足夠數量的大電影開戲，那麼根本養不起一群專業的電影人，在燈光、攝影等工序上討生活。
留住一群職業的電影人，在香港比其他地區更為重要，因為香港的影圈制度並不太嚴謹，經驗重於學歷，很多電影人都是靠不斷的磨練，在錯誤中學習，才能大器晚成，成就一身好手藝。要是沒有足夠的試練，那就如把港產片培訓人才的階梯拆去，那怎麼成呢？
在製作量不夠多的地區，幕後人員大可轉型到電視、廣告等相關行業。相信如果香港電影跌至年產二十的話，那麼拍攝電影的，可能只餘下一群即興的業餘人，或平時以拍攝電視或廣告或音樂影帶為主的人士。雖然後者也是相關，但始終有差之亳厘，謬之千里，偶一為之或有驚喜，但要長時間製作出有質素的電影，則實在難成氣候。
希望香港的電影工業，能確保有足夠的產量，可以支持下去吧。
16:27 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this | Tags: Movie
西元2006年01月17日
袁建滔、陳嘉上
剛更新了網誌的聯繫，把袁建滔（麥兜兩齣動畫電影的骨幹）和陳嘉上（一個正在澳門度橋的電影人）的部落格都加進來。袁氏的比較有趣，但很可惜的是看到他說對製作動畫失了興趣。真是香港電影／動畫界的一大損失呀。
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西元2005年12月17日
Perhaps Love Comment II
星雲兄：
謝謝留言。 現在大家都變成了博客啦。
對於《如果.愛》，還是想多說一點。
陳可幸的電影，無論是《雙城故事》、《甜蜜蜜》和《回家》，都有「飄泊」的命題。在《如果‧愛》裡，似把國藉身份移走了；但三位主角在情路上，卻仍在飄泊和痛苦，只不過由前作中的移民、身份，改為記憶，有關愛情的記憶。
片中金城武被舊記憶所折磨了十年、周迅則拒絶回憶，而張學友呢，起初他好像沒有什麼回憶的包袱，但到了最後一場，才知道其實他的苦惱，是沒有跟周迅有刻骨銘心的回憶，究竟她是愛我嗎？還是只是純粹互相利用才靠在一起？最後周迅的眼淚為他留下了難忘的記憶，他找到答案了，人也釋懷了。
對於舊記憶，其實已是過去式，也只能留在心房中的一個暗角，只能選擇「不要忘記北京」。(很《北非諜影》啊！)
至於平淡的夫棲關係，其實可能是一致的，只是男的總把青海記錯在青島吧。
12:50 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this | Tags: Movie
西元2005年12月11日
Perhaps Love
對於很多電影觀眾來說，愛情片就是簡簡單單的你愛我，我愛你，他又愛我，愛得義無反顧，對愛百分百無私付出，一如片中的電影老闆曾志偉所說一樣，總之觀眾愛看、女人（ＯＬ）愛看，市場受落就是了。從《觸不到的戀人》到《假如愛有天意》都屬這類，港產片代表則有《星願》。
不過，港產愛情片的經典多不屬此類，或許正如聶文（張學友）所說，他們覺得這樣的愛情太牽強，他們要的，是更寫實、更入肉、就像是要用解剖刀劏開皮相，檢視愛情關係中的無名腫毒。
陳可辛、林愛華、杜國烕沒有拋棄這港產片的優良傳統，再度寫實地檢視愛情。在《如果．愛》裡，並沒有被歌舞片的類型框框所困，繼續炮製歡樂，再次把男女愛情中所出現的各種內耗和苦澀寫實地呈現出來。
痴情的真是純粹地痴情嗎？當中會不會閃過一絲「報復」的念頭？在愛情的角力中，會有計算輸贏的時候嗎？
嫉妒、佔有，難道可以如一些電影中，跟純純的愛絕緣？
這齣電影作出了一次上佳的演繹。
《如果．愛》比《情陷紅磨坊》好看，雖然兩者同時歌舞片、同是講三角戀愛、同是講班主、女主角和男主角的愛情角力。但後者的歌曲缺乏原創性（即使導演玩的舊時代配時代曲的拼貼玩得不俗）、故事更是老得掉了幾顆大牙（唉，最後連絕症都出埋），深度不及前者。
至於歌舞編排，請來印度的排舞師助陣。有水準，但不是最好。歌曲出色，張學友的演出更是無懈可擊。
除了歌唱外，張學友的演技亦屬上乘，下屆金像獎應有力憑此片角逐影帝。至於周迅呢？無論是年輕淘氣的年輕少女，與成熟計算的女人，都拿握得準。年輕少女部份，有《蘇州河》的感覺。現在大中華影圈中還有人可以做得到嗎？先前有馮寶寶和劉曉慶，她們都是演武則天。
可是電影仍有地方可挑剔，當中張學友和金城武的互動幾乎是零，實在是一種遣憾。至於張學友與周迅的關係和情感轉折，如能落墨多一點，可以更加完善。
22:12 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (1) | Email this | Tags: Movie
西元2005年12月06日
殺破狼》－甄子丹吳京對打實感超強
Originally posted on Movieworld.com.hk on 19 Nov 2005.
此篇觀後感原來的題目是：《殺破狼》－不完整不合格的葉偉信電影
基於對導演的錯愛，最後決定點了片中唯一可以稱讚的東西作題。
甄子丹對吳京！勁！
一場比武，三個回合。先是吳京出刀主攻，甄被割得流蚊飯；然後是兩人打得忘形，好似變成「真打」，各不相讓，勢均力敵；最後是決勝的一刻，血花灑滿橫巷。最精采的還是第二回合，吳京步步進逼，甄子丹則以穿花蝴蝶的步法接戰，是自《臥步藏龍》楊紫瓊飛簷走壁力追章子怡後，最令我喝采的武打場面，只是今次沒有吊威吔，全是站在地上的實打。
據說，葉偉信在這場戲中沒有什麼指示，只叫兩人「真打」。可能正正因為如此,，才不會出現《爆裂刑警》式是但扭作一團的荒誕場面。
至於戲呢，開局不錯，前半段當能維持一些葉偉信的情懷，但後半段好像完全失控，變成一場又一場的打鬥，即使武指怎様苦心孤詣，但也難救失焦的劇本走出苦海。
其實，葉偉信自《旺角風雲》起，到《迴轉壽屍》、《誤人子弟》，然後到成熟期的《爆裂刑警》、《朱麗葉與梁山泊》，都顯示出其情懷：傳統/血親家庭的崩裂疏離、尋找替代家庭的渴望、對時限/絶症的不安、黑色幽默。具體的表現是在「一家人齊齊整整一起吃頓飯」上，如《迴轉壽屍》裡羅蘭回魂想跟不孝兒孫吃飯把兒孫嚇得半死，而更經典一幕是《爆裂刑警》，片中無論是落泊差人、未婚媽媽、老泥妹、殺人不眨眼的大賊，都在羅蘭(又係佢)的筷子下被懾服，終於可以吃一頓「住家飯」。
可惜，《殺破狼》中雖有不少筆觸談及父子/父女情，但是沒有飯吃，而葉偉信可能因為沒有飯吃，到了黑道頭子反撲之後，就像非洲飢民一樣，手腳不受控制。究竟，下半部電影，是否由武指代拍的呢？
如果世上一切可以用拳頭解決，那麼一切好辦得多。任達華在前半部戲也不用那麼頭痕。可惜，這樣的世界只存在於八十年代的港產武打片。
後記：
或許，香港想拍警匪片的導演應看看蘇格蘭作家Ian Rankin的小說 "Black and Blue", "Resurrection Man", "A Question of Blood", 前兩者對警察以骯髒手段賞善罰惡有較深刻的描寫，後者則描述警察忙於工作與家庭疏離，反而與同僚結成類似另類家庭的微妙關係。
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西元2005年11月20日
成王敗寇，還看《以和為貴》
Original article posted on Movieworld.com.hk on 1.11.2005
樂少的確是沒有什麼攝人之處，大Ｄ則似楚霸王項羽。不過，項羽敗給劉邦、諸葛亮成世為劉備打工、德川家康吞噬信長和秀吉的天下、史太林把托洛斯基打成反革命。歷史上有魅力的領袖往往都不是最終的王者。不過，這更加可以說明他要留住大Ｄ讓他建功立業，但之後又要除之而後快。
平情而論，幾位網友對《黑社會》一片的批評是對的。人物刻劃比較平面，欠缺深度。無疑片中每個人物出場時都教人眼前一亮，如張家輝的吃匙羹，但不知是否人物太多的關係，每個角色的深度都不足。
而作為一齣打正旗號要勾劃現今黑社會模樣的電影，除了比較具實感的處理外，其他如生意壓倒義氣呀，幫會內爾虞我詐等，其實在很多黑幫片中已有提及，只是沒有那麼完整地陳述出來。片中對於幫會為什麼會變成一個口講義氣，但其實人人講利益的團體，也沒有深究。難道真的一句「時代唔同」就可以敷衍了事？
聽說會有續集《以和為貴》，而本片片末也似為了續集鋪路，希望續集能夠把很多未被完整發揮的題目和人物性格加以補足吧。
後記：因為未看過《柔道龍虎榜》，因此能以更完整地解讀杜氏的思路。但聽說《柔》片強調跌倒了就要重新起身。若是如此，則《柔》片正好連繫了《黑》與先前幾齣杜氏電影的心路歷程。
16:09 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this | Tags: Movie
《暗花》到《黑社會》，從輕蔑挑戰到駕御挑戰
Original article posted on Movieworld.com.hk on 1.11.2005
我相信電影的創作，不能脫離創作人所在社會的大環境。換過另一種說法，是電影（無論是商業的還是藝術的）在某種程度上，反映了時局人心，是社會的一面反射鏡。這可能出於創作人的自覺，但也可以是出於不自覺。
回歸以來，最能夠反映香港人心態的，相信首推杜琪峰的班底莫屬。由《暗花》到《黑社會》，當中流露的心態變化，從最初挑戰突如其來，抱着因過去成功而來的驕傲自大而輕蔑之；到中段非常突然地發現大禍臨頭，隨時粉身碎骨；之後唯有緊守尊業精神，放手一搏求出生天；到現在的揮灑自如操控大局走出陰霾。
從信心爆棚到自信崩潰
首先，是《暗花》。我不知道在這齣電影裡，杜琪峰的參與有多少，不過作為「銀河三部曲」的序曲，有些地方還是可圈可點。片中梁朝偉飾演的黑底司警，面對黑幫大戰，信心仍然爆棚，甚至不只一次流露出對退隱叔父的輕蔑。怎料，他原來一步一步土也被引入死路，雖然他拼命爭扎，最終也難逃叔父的五指山。
這種輕敵的心態，直至《真心英雄》和《非常突然》也未完全撇除。《真心英雄》的黎明、《非常突然》的一眾警員，均自以為憑一己之力可以打勝放在眼前的仗。雖然在《非常突然》裡，對面對困難有了戒備之心，但怎料應該出事的（對付陳哲男得悍匪）得心應手（一如政治上的順利回歸），應該駕就熟的反而弄至全軍覆沒（九七後香港的經濟）。這個時候，究竟是什麼原因導致失敗，也摸不清，只知道十多二十年來建立的自信心在忽促變幻的新局中崩潰了。
迷失的年份
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西元2005年10月02日
沒有黎德堅，黃精甫只餘下形式主義
Originally posted on Movieworld.com.hk on Aug 15 05
黃精甫加入主流影業後的兩部作品，成績都強差人意。空有讓人眩目的攝影技巧，但內容卻不?實，而且劇情頗有犯駁處。
至於人物刻劃，一向是黃精甫所不去理會的東西，因為在他的電影世界裡，永遠針對事而不針對人，總是把要說的道理先行，人物的刻劃就懶得去理會。這是他的特色，但也可說是他的缺點。
這次，黃精甫的影像風格仍然強烈，片中有不少不落俗?的處理。可是，再好的技巧，若沒有?實的故事支撐，也只是華麗的形式主義。黃精甫若不解決這個問題，他只會是另一個譚家明，而不會成為譚的徒弟﹣﹣王家衛。
在《阿嫂》中，黎德堅和李公樂被列入「特別鳴謝」名單中，不知道今次他們的參與有多少。不過，在黎德堅掛正頭銜頭當編劇的三部獨立電影中，情況要明顯好得多。
15:19 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this | Tags: Movie
西元2005年10月01日
《星戰之啟示錄》與《頭文字Ｔ》﹣﹣數碼公民的影迷短片
Originally posted on Movieworld.com.hk on Mon Aug 1 '05
美國有星戰迷花了兩萬美金（約十五萬港元），製作了一部叫Star War: Revelations的影迷電影，備受影迷熱捧，錄得大幅的下載量。
看罷此片，深深被其高水平的製作震動。可以說，此片子已達荷理活一些Ｂ、Ｃ級科幻片的水平，如果沒有點明，你還可能以為是佐治魯卡斯的電視電影版星戰外傳。當中尤其是太空戰船的戰爭更加幾可達星戰六部曲的水準。（雖然聲帶好似跟不上，對白往往慢了咀形三秒）相當厲害！
雖然主角是很標準的美國肥佬，但仍是每一個香港星戰迷不能錯過的！
其實，在《無間道》之後，香港也有人玩影迷電影，而近日《頭文字Ｔ》更被網民抄熱。不過，香港的其實只是王晶式電影，把一些gags堆砌在一起，但求好笑而矣，跟上述的星戰啟示錄不可同日而語。
「影迷電影」（特點是：一）由非專業人士製作；二）低成本；三）故事橋段受大熱電影／電視所啟發）隨?數碼公民初露頭角，亦開始越來越引來主流媒體的注意。這與影像編輯軟件的普及和互聯網的發展關係密切。
沒有軟件的推陳出新，那些只有荷理活才能製作的電影場面，一般影迷根本很難造出來。另外，ＢＴ的出現，也加快了影迷電影的傳播。
無論是美國的《星戰：啟示錄》，還是香港的《頭文字Ｔ》都一度因太多人下載而令他們的網頁叫苦連天，而最終亦只有利用ＢＴ這門技術才能讓電影廣傳萬家。由於影迷電影多是免費的，故此暫未出現所謂版權的問題。
不過，《星戰：啟示錄》給香港電影人最大的啟示，還是科幻片瓶頸的突破。過往，我們說香港難拍科幻片，因為製作水平跟不上。但現在人家用十五萬港元就拍出像樣的科幻片來，香港的電影人應該得到一些啟發吧。
值得讓人擔心的是，無論是號稱專業的電影工作者，還是業餘的影迷，可能都只有興趣拍一些王晶式笑片而矣。
參考網址：
Star Wars: Revelations
http://www.theforce.net/fanfilms/
星戰影迷電影
http://www.atomfilms.com/af/spotlight/collections/starwars/
數碼公民：製片人
http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/4100284.stm
蝙蝠俠影迷電影
http://www.batmanfanfilms.com/
20:09 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this | Tags: Movie
如果《三岔口》是講「心魔作崇」
Originally posted on Movieworld.com.hk on May 11 05
看完編導的解話，覺得這次名導演與名編劇的合作，不但擦不出火花，反而暴露了兩人的局限。
若以動作片和奇案片的標準看，岸西這次寫的劇本不算是這類類型片中的佳作，故事格局反而更像劇情片。不過，陳木勝的處理卻只是把它看作純粹的商業動作片，並無借題發揮，無意圖把這齣戲變成有話要說的作品。
這或許是陳的局限，使他難以成就偉大。
怎發奇想，其實《三岔口》中，三名男主角都是心魔作祟。郭富城的心魔是女友失蹤、吳彥祖是當初撞死了李心潔、鄭伊健則是要幫人有罪的人脫罪。三人都因為心魔而做出與身份不符的行為，如果再有發揮，會是很有趣的電影。
不過，還是不要太大野心了。港產片眼高手低的情況太多，像陳木勝踏踏實實地拍一齣商業片，還不致於全輸。
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黎德堅編劇 ﹠黃精甫導演
Orginally posted on Movieworld.com.hk on Jul 3 04
終於看到了《青梅竹馬》和《北京狗與唐狗》。
縱觀小黃四部作品，其實在《江湖》中，他並沒有退步，但也沒有進步；仍然是很多俯視、仰視角度。不停把鏡頭影向天空，只到很多樹影。在《江湖》中，劉德華與張學友對面而坐的構圖，在他的前三齣作品中都有。當然這種構圖並沒有什麼特別，技術上也不難，在其他人的作品中也常見，只是從中看到導演對這種構圖的偏好。
但當然，這些偏好是好是醜就見仁見智。大玩鏡頭無疑是霎眼嬌，但是否有必要常常要仰視角度呢？有沒有為玩鏡頭而玩鏡頭呢？
色彩方面，《青梅竹馬》一片慘綠，《北京狗與唐狗》就紫色雪花紛飛；但到了《江湖》，資金充裕了，色彩自然流麗得多。
至於黎德堅的劇本，離經叛道，衛道之士一定接受不了，但那股銳氣卻擋也擋不住。
首兩部作品像是姐妹篇，都是講下一代怎樣看上一代的宰制，以及當中涉及的Secret & Lies。另外，兩片又常常觸及「溝通困難」這一題目，這在《福伯》中也有涉及。廖啟智難與妻子溝通，每日大部份時間對往的都是不會說話的屍體。殺手鷲哥和黃秋生飾演的死囚，都不停向人講述自己的故事，但其實這又是否一種單向的溝通？
如果《江湖》仍有老拍檔黎德堅會是怎樣？這假設性問題自然沒有答案。
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西元2005年09月29日
魂斷菠蘿油、魂斷老香港、魂斷後七一政治低氣壓
Originally posted on Movieworld.com.hk on Jun 30 '04
魂斷菠蘿油
上一次的麥兜電影，其實大都是抄冷飯；但憑那兩三招，卻已經足以讓
廣大讀者和觀眾過足癮頭。
第一次往往容易過關，所以即使是東湊西拼，玩玩童真，玩玩諷刺時弊，
再玩玩地道特色，再來一客快餐特餐常餐，就輕易把餓麥兜已久的觀眾
餵飽。
但到了第二次，就不能再這樣獨沽一味，要搞搞新意思，要「昇華」啦。
所以《菠蘿油王子》的頭盤雖仍沿用上一餐的調味方法入味，但主菜上場
就發現完全不是那一回事了。
可惜，廣大的觀眾可能一下子跟不上來，不停呷悶，或者怨句：「太深啦。」
不能怪他們，因為他們以為這只是另一齣迪士尼，或另一齣叮噹太陽國歷險記。
顯然，這是一齣「兒童不宜」的電影。
因此，雖然這次的畫工更精美，故事的主題更貫轍，歌曲更悅耳，但彷如
《魂斷威尼斯》的節奏，和苦澀的調味，卻肯定令這一齣麥兜電影魂斷菠蘿油了。
魂斷老香港
英國是保守的島國國民，無論是今天，還是都鐸王朝的臣民，都總愛緬懷他們
心中的good old england
香港雖曾是英國殖民地，但一直都是向前看、向錢看，有前冇後，打死擺就。
直至．．．香港不再是英國的殖民地，直至去年那場瘟疫，直至張國榮忽然從
文華一躍而下。那一刻，wake up call，我們的老好香港好像一去不返了。
《菠蘿油王子》由頭到尾，只見舊樓不停地崩塌，社會的壓力連幼稚園也要
入侵，幼稚園生也要學撒賴、學詐死、學「社交」、學圓滑。幼稚園本身也是
泥菩薩，校長不斷話無得搞啦，Miss Chan又無被拖欠薪金。
Reality Bites 生活逼人，尤其對麥炳和麥兜這類「死蠢」，生活尤其艱難。
即使精打細算如麥太者，也有意以祖國泥土為最終依歸，面對青天藍海，遠離
現實煩憂。
魂斷後七一政治低氣壓
或許這並不是創作人的原意，但麥家仨口子不同的處境，卻教人不得不作聯想。
麥炳選擇的是要「返回過去」，麥太則無時無刻「規劃未來」，（如無記錯）麥
兜卻是「留」在現在。
是「留」在現在，而不是說麥兜選擇現在，擁抱現在，或指他最愛現在。
這跟人大再釋法否決雙普選訴求後的港人處境，不會是如有雷同，實屬巧合吧。
麥炳，本來的王子身分卻被人竊取了，政權也被奪了。他流落香港，一度以為與
麥太平平凡凡過完下輩子算了。可是他始終不甘心，還是要再出征去追尋過去，
即使他明知此行十分艱險，吉凶難料，但還是要結伴同行，踏上征途。
但菠蘿油王子一行人，雖然手刃大魚（２３條立法？），但最後還是擱在瀑布頂
的石頭上，進退不得（一如爭取民主的群眾？）。
鏡頭一轉，卻又是幼稚園校長教小朋友說「算把啦」對話。其中一名小朋友問：
「可唔可以唔算呀？」校長卻答：「唔算都要算o架啦。」唔，已經好畫公仔畫
出腸。
麥太，普通香港女人仔一個，一心只為家人打算，煩的盡是柴米油鹽醬醋茶。但
她機關算盡，卻料不到重建無自己份難獲賠償，還是回祖國塵歸塵，土歸土吧。
PS 劉德華的聲音演出還是那麼劉德華，絕對是wrong casting
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江湖（或曰《旺角卡門下集大結局》）
Originally posted on Movieworld.com.hk on Apr 29 04
如果《旺角卡門》裡的華Ｄ和烏蠅最後成功執行家法，他們往後的日子會是怎樣呢？
阿公叫華Ｄ教o下個細佬，結果又可不可以避免悲劇結局？
不用等王家衛親自操刀，黃精甫導演和杜緻朗編劇就擬定了他們的答案。
黃精甫無疑在一眾獨立導演中，甚至與主流影圈中冒起的新晉導演比較，影像較為凌厲的一個，但仍然遠不及早期的徐克或王家衛，即使動用大量慢動作和仰視鏡頭，也不能超越前輩。
配樂是另一個問題，他需要一個久石讓或艾力．沙華幫忙。
從《福伯》和《江湖》看，黃精甫似乎是一個「針對事不針對人」的導演，拍電影是為了說一個道理（上次問「世界灰暗，人繼續生存是為了什麼？」，這次則質問，「江湖這盤棋怎樣下才對，以往的港產黑幫片就真的那麼『江湖』嗎？」），至於角色性格的刻劃，則沒有那麼在意。他不像王家衛和路比桑，那麼關注戲中人的感覺。
片長只有約８０分鐘，電檢真的刪了那麼多嗎？很多場戲都好像就快去到高潮，就突然中止似的，很不爽啊！不過最不爽的，是坐在後排那位女觀眾，電影映了三份一，就已經不停分享心得，呢齣戲應該咁咁咁，激死！
以黑幫類型片而言，在夠唔夠「雷氣」（《英雄本色》、《古惑仔》）、行古惑最緊要識閃（《去吧！渣fit人兵團》）之外，這齣電影還是探討了一些新問題。無奈沒有《旺角卡門》和《無間道》的緊揍節奏，相信主流觀眾這回都不會那麼狂熱的了。
看來以黃珍珍、黎妙雪，和現在的黃精甫（可能還會有崔允信）為首的獨立電影人，只能夠為主流港產片帶來題材處理上的新意，但在電影語言上的衝擊，尚不能與新浪潮前輩的影響比擬，「新新浪潮」大概難以掀起。
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Piccadilly--黃柳霜傳奇
Originally posted on Movieworld.com.hk on Jun 5 04
即場電子琴配樂奇差。在片初的舞蹈，當女舞蹈員跳得激情澎湃時，音樂卻根不上，要在約廿秒後才接上來，但這時舞蹈已轉為平靜。
片中女主角Shosho明明為中國人，但跳中國舞時卻穿泰國舞姬的服裝，跳的舞又不是中國，又不是泰國。德國導演對東方的了解都係一知半解喎。
女主角簽名時，竟簽了真名「柳霜」，但無論如何，怎樣都跟Shosho這個名不相配。真係呃鬼佬就得，俾中國人睇就笑死。
但黃柳霜卻值得大談。她與胡蝶、阮伶玉應是同期，只不過她是美藉，活動範圍是荷理活，即如現今的劉玉玲。在荷理活拍了五十多齣電影，勁過成龍、周潤發、李連杰。
隨著《唐人街繁華夢》的復修，一本黃柳霜的傳記亦出版，並已在香港的書店有售。電影節沒有以此作賣點，在小冊子上亦選了一幅讓黃柳霜難看死了的照片，真係捉到鹿不懂脫角。
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鳳冠情事﹣﹣喜與白雪仙同場看戲
Originally posted on Movieworld.com.hk on Apr 12 04
上世紀，有費穆拍攝梅蘭芳梅老闆的京劇；今日，有楊凡紀錄「張三夢」張繼青老師的崑曲〈痴夢〉。
崑曲名旦張繼青、王芳和生角趙文林，分別專誠為紀錄片重演了〈痴夢〉和《紫釵記》裡的〈折柳陽關〉。片中，大部分的時間，楊凡都只以五步之距，近觀名旦名生的表演，讓觀眾可仔細欣賞大老倌的關目、造手和功架！這樣有時把境頭斜斜地拍攝、有時又來個大特寫、有時又只瞄準繡花鞋踏絮步，都幾好睇喎。這又比當年費穆遠距離拍梅蘭芳的表演更佳，畢境時代進步，拍攝條件也完善了很多。
片中收錄了張繼青解說比劃〈痴夢〉的要點，原來這個講述賈氏休父改嫁，覆水難收的故事，是一個在崑曲裡最特別的花旦角色。張說要以一個「女大花臉」般誇張的動作來演，但賈氏這個角色其實不是懷人，只是有缺陷而矣。說到入肉處，更加與身旁的對手立即唱起戲來呢。
〈折柳陽關〉則是明朝湯顯祖惟一留傳至今的腳本！比清代的〈痴夢〉歷史更久遠，已傳世四百多年了。生旦二角在戲中的造手，尤如二人在打太極推手，但舉止又何等優雅。
這已不是國寶了，而是世界遺產！
不過，崑曲現今在國內只有六個劇團，八百名從業員，而每人平均收入亦只是月入一千五百個人仔。難免讓人擔憂將來的後繼問題。
這個可一不可再的放映，想不到連白雪仙都來觀摩，就坐在白先勇旁邊，就在我的前兩行。想不到可以跟傳奇人物這麼接近！
P.S. 下個月沙田大會堂會做白先勇先生策劃的青春版《牡丹亭》，但三日九個鐘頭委實太長了吧。對於我這個戲曲門外漢而言，〈折柳陽關〉已差不多是耐性的極限了。
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西元2005年09月28日
《劊子手的抉擇》
Orginally posted on Apr 9 04
一開場，就是一個長達十二分鐘的長鏡頭！
銀幕上，劊子手位置略為偏左，只見他熟練地把子彈上膛，然後瞄準﹣﹣「砰！」震耳欲聾的槍聲不止震動耳膜，也震憾心扉！但正當再要行刑之際，Haji卻來人傳話，指下一個死囚是處女，槍決她會讓她升天堂，下令槍下留人。
此時遞茶小童過來賣茶，影機亦逐步沿半月形的步法慢慢繞圈，讓人看看劊子手右邊臉以外的臉龐。小童一邊賣茶卻在咀上搶白劊子手，要他付足茶錢，又揶揄他不要以為有槍就會令人生畏。
鏡頭一轉，Haji卻要劊子手娶女死囚，讓她破處方便行刑！一直效忠這名外地來的宗教領袖，而受盡村民奚落的劊子手，此時卻無法接受，寧願晚晚露宿荒野。政治和宗教的壓力，令偶爾閃過的一絲人性光輝更加如風前燭光。
偷運出國的拷貝質素差劣，但難掩這齣佳作的光芒。鏡頭沉穩有力，法度嚴謹。
萬里黃沙，嘯嘯狂風下，人在艱難的情況更應堅持那一點人道火光！
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沙羅雙樹
Originally posted on Movieworld.com.hk on Apr 27 04
孖生子先走了；卻有捨不得家人和孖生的兄長。五年過去了；母親又在壞孕，但一家人卻仍然有種揮之不去的沉重。我雖無影無跡，但一縷幽魂卻只能繞著兄長蕩來蕩去，誰說鬼魅就一定法力強？就連單車也追不過頭。
兄長初戀了，那女孩子又是一個怎樣的人物？大祭典盛大舉行，今年的搞手是爸爸呢，兄長還當上糾察，大嫂是舞者，而媽媽也頂著大肚子趁熱鬧。
媽媽終於要臨盆了。一家人緊張兮兮的圍在一旁助產。幸好也母子平安！看呀，兄長看著初生嬰兒的時候，笑容是多麼甜美，在這五年也沒見過他這樣子的。
好了，終於可以放下心頭大石，請讓我退出家門，穿越鄰舍，再飛天而去。但在半空中，卻仍捨不得回望地上的奈良﹣﹣我的故鄉。
ＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸ
電影節在三年前曾刊登過焦點導演Raul Ruiz的一篇訪問，指自上世紀二十年代以後，全世界的電影都只剩下一個模式：就是劇中角色作了一個決定，然後引起一連串矛盾與衝突。按這個說法，那麼無論是通俗娛樂大片《少林足球》，或康城得獎片《花樣年華》其實都是同一類的電影。
拉烏．盧易茲故然一生努力在自己的電影中力求打破這框框，但原來河瀨直美也在《沙羅雙樹》努力衝出一點新意來。看慣主流模式，初時看這片會很不習慣，真的是一頭霧水。
好不容易捱到了最後一個自主角家門向後退，再穿越鄰舍然後升天的鏡頭；終於有豁然開朗的感覺。
這齣電影肯定不宜以ＶＣＤ或ＤＶＤ形式收看，也不適合在電視機前觀看，相信十個有九個人都會半途放棄，因為導演刻意消減情節，就是不讓你絲絲入扣的故事，就是不讓你有邏輯可依循。在各大影展中一眾以死人回望身邊人的參展片，也可算是別出心裁。
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The Story of Marie and Julien
Originally posted on Movieworld.com.hk on Apr 9 04
新浪潮遺老利維特伯伯在其二個半小時長的新作中，花了一齣正常港產片長度（一個半小時）來愚弄觀眾，在最後的一小時，才讓我等愚昧的觀眾（聰明的不算啦）得知，原來他「玩」了某類型的電影。
因為他雖然注入了某種類型片的元素，但卻不採用該種片種少不得的音響和攝影效果，甚至連配樂也棄用，只以環境雜聲做背景音樂。平淡得如白開水，還以為在看另一齣歐陸悶藝片；怎料峰迴路轉，才知道柳暗花明又一村。
琵雅呢？嬌俏嫵媚又得，深情失落亦得，冇得彈！利維特又亳不吝惜艾曼妞的火熱胴體，男士們當然在心裡要大聲say yeah!
去到最後，結局其實不太明白。不過場內有人卻看到泣不成聲，難道真係咁感動？
P.S. O 先生說過，法國電影就只會拍人與人的關係。是的，法蘭西電影人十居其九都不像荷理活的同行般偏愛織夢，又不屑於打怪獸、或者把觀眾嚇餐飽。無論注入多少懸疑元素，都是虛招，始終都在往人與人的關係方面的探處挖，有時候，更加達到鑽牛角尖的地步。
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希特拉、耶穌受難劇、《受難曲》＋正統保守的宣教電影
Originally posted on Movieworld.com.hk on Sat Mar 20 '04
通常一些描述基督事蹟的電影和戲劇，都會很容易惹來誹議。如從前美國有一個劇團，找來黑人演耶穌，就收過不少恐嚇。馬田史高西斯執導的《基督最後的誘惑》也引來滿城風雨。
今次米路吉遜執導的《受難曲》同樣是很有爭論性，卻有些性質上的不同。如果上一段提及的戲劇主要是受到正統保守的基督徒責難，則《受》片卻得到正統教徒的祝福，比任何一齣福音電影都來得大。反對聲音，則主要來自猶太社群和對聖經抱有懷疑的人。
受難劇與希特拉
或許要先了解什麼是「耶穌受難劇」（Passion Plays）。受難劇源於一六三三年，當時因為瘟疫橫行，在德國巴筏利亞一條叫Oberammergau 的村莊，其地方領袖祈求神保佑他們免受瘟疫影響，並承諾此後會每十年排演一次耶穌受難劇感恩。
該村後來真的沒有一名村民受感染，於是自一六四四年起，耶穌受難劇就在當地上演起來，並逐漸推廣至歐洲，甚至美國等地。由於受難劇當中，往往描述了在審判耶穌時猶太人的角色，於是往往有意或無意地傳遞了「猶太人殺死基督」的訊息，從而引發或加深了反猶太的情緒，甚至出現攻擊猶太人的事件。
仇恨猶太人的希特拉據說曾看過耶穌受難劇兩次。在一九三四年，他「祝福」受難劇應繼續演下去，因為受難劇把猶太人的威脅具體地顯露出來。而在一九四二年Oberammergau 的那一次演出後，他更發表了他的「劇評」：
He said: "his blood be on us and our children....(Matt 27:25), maybe I'm the one who must execute this curse..... I do no more than join what has been done for more than 1,500 years already. Maybe I render Christianity the best service ever! " (Hitler)
基於上述的歷史背景，耶穌受難劇自然在戰後成為挑動猶太人敏感神經的東西，就好像一件有日本軍旗圖案的女裝裙和一群外藉商人集體召妓，特別容易影響中國人的情緒一樣。梵蒂岡在一九六五年就發出了公告 Nostra Aetate 表示反對以任何形式，藉基督的受難而傳遞反猶太的訊息。
斷章取義？
不過，另一個批評是：片中斷章取義。有評論者認為，電影根本沒有交待片中為何公眾都主張處決耶穌，只是見到耶穌傳下教、抱抱小孩，然後就無端端的被人拉去審判、受刑、釘十子架。反對《受》片的人質疑，這會容易令人誤解，猶太人不知怎的盲目地要羅馬總督處死基督。他們更援引一些歷史學者的推論，認為耶穌是因為他的教義挑戰了當時正統的猶太教，而招致殺身之禍，而涉及利益或猶太信仰新舊派之爭。
教宗讚許
相信不少人都看過教宗讚賞《受》片的新聞，但其實教宗是怎樣讚賞呢？可能不是太多人會知道direct quote 其實，據報教宗看完後的評語是"is as it was"，可譯作「忠於史實」。如果我們嚴謹一點說，應是說忠於基督徒所相信的史實。事實上，據說米路吉遜今次依足聖經福音書拍攝，固然容易得到正統教會的認同。或者誇張點說，《受》片可能是一齣由名演員執導的「福音電影」，其受到保守派的肯定就沒有什麼稀奇的了。
但福音書上寫的，就是不是史實呢？據說正史中沒有耶穌在世的紀錄，在比拉多寫給羅馬的報告中，也沒有處死耶穌的筆記。福音書又可能成書於耶穌死後一至二百年的時間。本人不是歷史學家，這些考據的問題，就留待護教者與歷史學家去爭坳了。
不過，電影由於爭議性大，於是這個福音書記載的是否等如史實的問題，又在外國被翻了出來。其實我覺得電影不是紀錄片，像《寫我探情》就一定不是忠於歷史，但也無阻它成為一齣有趣好看的電影，但凡是涉及到耶穌的，就一定會有人要爭過你死我活了。
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《鬼馬狂想曲》失了神，韋導被王晶上身
Originally posted on Movieworld.com.hk on Jan 28 04
《鬼馬狂想曲》雖然於賀歲片檔期票房「及時而出」，賺了滿堂紅，但不能因此而掩蓋這是一部劣片的事實。我甚至有一種感覺是韋大導突然被王晶上了身。
一直以來，港產片有一個很強的特色就是「小市民英雄克敵制勝」這條大橋。故事的主角都不是什麼完美的西部警長，他們只是香港小市民，充滿香港小市民的缺點，如吝嗇、貪生怕死、但又不失善良，於最後關頭總能在大是大非站對了線。另外，故事的主角雖然被力量龐大的對手較勁，但往往能憑住靈活、小聰明，在絕境中反勝無論從各方面看都佔壓倒性優勢的對手。
這種橋段，大致上跟香港人在商業上面對美日歐等競爭者的情況搖搖相應。另一點值得一提的是，荷理活往往強調男女主角同心合力最終戰勝魔頭，而港產片則著重手足兄弟們一齊上最後勝利。無論是許冠文作品、《最佳拍擋》系列、《古惑仔》系列，以及近年的《少林足球》和《反收數特遣隊》都大致可以套入此模式論述。有時候，儘管劣勢中反勝的橋段不合理，跡近兒戲（經典如《英雄本色》，也可三個人可亂槍打低幾十人，其他就更不要說了），但卻有一種生氣勃勃的感覺。
其實，許冠文的作品不少都流著上述一類港產片同一樣的血液；有著同一樣的靈魂。《鬼馬狂想曲》明顯是玩懷舊，但只有其造型和外殼，卻沒有其神髓。
當然，馬後炮的話，其實叫韋家輝延續這股神韻可謂強為其難。韋氏以其宿命觀獨步江湖，往往會灰暗得全軍覆沒，即使近年已多了柳暗花明的出路，但相對於港產片受九七大限影響前那種天不怕地不怕世界觀，仍然差很遠。（其實，近年就只有邱禮濤的《反收數特遣隊》還能延續了這種氣勢）
可是，韋氏的中心思想﹣﹣宿命觀，卻絕不能放在賀歲片中破壞氣氛，但他又不是邱禮濤，結果《鬼馬狂想曲》就變成另一種典型港產片，即是王晶式笑片，把一連串自以為很好笑的場面串連在一起，就當作是九十分鐘長片去片。
或許，《鬼馬狂想曲》如分割成十多段短片，於瑩光幕前播放會更加適合。又或者，如果如《冒險王》那樣說故事，可掩飾故事的缺陷。
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西元2005年09月27日
王晶，還是老樣子
Originally posted on Movieworld.com.hk on Jan 28 '04
魯甦
去年兩齣打正王晶旗號的電影《黑白森林》和《絕種鐵金剛》乃一貫王晶本色。換句話
說，可以話他沒有什麼改變（進步）。
一直以來，其實王晶拍得最好的都是武俠片。《黑白森林》這齣緊跟《無間道》潮流的
電影，其實故事內容跟臥底和警匪類型片風馬牛不相及。骨子裡，這仍然是一齣武
俠片，只不能是由拿刀劍改為拿鬼槍。
跟杜琪峰只愛把兩大武林高手角力決鬥現代化不同的是，王晶偏愛的時裝武俠片較
為傳統。劇中往往圍繞「報仇」啦，正派弟子遇上高人學藝等粵語武片橋段，無論
是電視劇《千王之王》、電影《賭神》到《黑白森林》都是可追索傳統武俠片的套路。
在《黑白森林》裡，黃秋生就是正派掌門，劉青雲是心術不正的師弟，黃浩然是劉的
兒子，而吳鎮宇則是魔教教主，陳小春是青出於藍的魔教繼任教主，而尹子維和謝
賢則是各據一方的邪派高手。
所以，大家不要介意，雙黃在家中遇上埋伏時，怎麼黑社會派來的殺手，除了沒有
面罩外，配備猶如飛虎隊，還一式一樣穿上灰襯衫和黑色避彈衣，尤如制服一樣。
因為這電影根本就不是太過現實，其實只是一部換了時空的武俠片。
在麥子善的苦心經營下，《黑白森林》無論在攝影、剪接和配樂方面都花過不少心
思，補足了王晶一向不足之處。可以說，即使部分劇情仍有犯駁之處，但仍無阻它
成為去年其中一齣最佳港片。
《絕種鐵金剛》則是另外一種典型王晶式電影。基本上不值一提，只是一連串gag串
燒而成。電影根八十年代王晶笑片一模一樣，如杜汶澤扮《廿二世紀殺人網絡》人物
中槍一幕，所說的對白，就跟廿年前阿叻同樣在王晶作品中所唸的對白如倒模一
般。另外，又係關人隱士，又係玩失憶變弱智，又係扮關公，又係索女穿比堅尼，
又係係泳池邊做戲。
王晶真係仍是老樣子。
21:23 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this
《手機》
Originally posted on Jan 21 '04
電影改編自同名小說。沒有看過原著，不知道改動有多大。
客觀點說，電影的節奏比較蘇俄的名宿塔可夫斯基，及比利時的新晉戴丹兄弟為
快。片中的摩記手機又是彩芒、又可拍照、又可錄音，可謂十分時尚，很有賣點。
對於那些經歷了中國從封閉走向開放、從滯後的農村經濟走向新經濟、從人與人的
溝通靠串門子走向靠SMS、從純樸的人情走向人慾橫流爾虞我詐的廿一世紀的人們
來說，或許有很大共鳴。
新的科技帶來人際關係的改變，這已經有不少電影人探討過。可惜，這一次是一次
技法平庸，觀念守舊的一次示範。片中的鏡頭處理不要說有什麼創新，甚至連技巧
圓熟的陳可辛也萬萬不能及，分鏡技巧也遠遠比不上一眾日劇監督，充其量只能說
中規中矩。
更可怕之處，是自己犯錯卻諉過物件，非常賴皮。簡直就是「漿糊腦筋搞不清」的
思維。
中國的知識份子（電影人）往往有這樣那樣的問題。即使是旅法華僑戴思杰，在其
以法國資本拍成的《小裁縫》裡，也不經意地留露出知識份子的高人一等心態。片中
那兩個書也讀得不多的假知青，卻要說要改變村姑，後來又為村姑親近他們多了，
連鄉音也變了而沾沾自喜。
利慾薰心，又自視過人，這就是某一部分的中國讀書人的心態，亦即是《官場現形
記》內的各或人物的形相。
如此說來，遭人笑說進不了城的張藝謀還是一眾同胞中最可愛的一個，保留了老鄉
的質樸與純真。即使他失去了鞏莉後，批判性愈來愈少。同樣是探討知識份子的思
維，黃健新卻滿紙深刻的自省和反諷。
或許，我們應如黃導演高喊：「站直囉，別叭下！」
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《尋找周杰倫》，尋找港產愛情片的經脈
Originally posted on Movieworld.com.hk on Dec 2 '03
港產愛情片從來不被視為港產類型片的強項，但其實她自由她的特色，有別於荷理
活的童話故事（如《風月俏佳人》）、張藝謀的愛得白刀子進紅刀子出（如《紅高
梁》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》）、也欠缺南韓部分愛情片的精緻包裝、隔世時
空、至死不愉。
「現實主義」是港產愛情片的經脈，無論是《秋天的童話》、《甜蜜蜜》、《心動》、
《我左眼見到鬼》、《十二夜》、《戀之風景》和今天看的《尋找周杰倫》，都走不出這脈
絡。愛的時候也同樣是去到盡，但愛留逝了，雖然傷痛，但只有低徊不已，即使陰
陽相隔，也只好let him/ her go 忘記背後，努力向前。
當然，一生中的最愛只有一人，但港產愛情片的主角往往比較能接受現實。最愛
（差點漏了張艾嘉的《最愛》呢）會在心坎裡預留了一個角落安置，叫做「回憶」。
若遇上不想觀眾太失望的導演，或許會在完場時，安排一幕似有還無的重遇（《秋
天的童話》、《甜蜜蜜》），但會否開花結果，則仍屬未知之數。
林愛華的《尋找周杰倫》也脫不了這個主旋律。浦蒲尋尋覓覓，最後卻不是尋回失落
了的愛情，而是找到了新的開始。
電影欲藉此綜論愛情觀，但太刻意，就不太美了。
帶點魔幻、帶點荒誕的情節，又以不同顏色、音樂類型以分隔愛情觀，誠然很有心
思，但顧此失彼，反不及黎妙雪，死守青島，一鼓作氣，沉殿出醇醇的戲味來。
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奇片！茱麗葉庇洛仙主演的Code Unknown
Originally posted on Movieworld.com.hk on Jan 3 '04
非常奇特。電影一開場是一宗街頭爭執，然後剪刀一揮，就是涉及爭執各人的終極
結局。但這時只是電影開場只有半小時。
正當你想著電影如何捱下去時，又突然跳接到開場至結局中間的過程。但不是如一
般電影那樣，以倒敘方式，起承轉合地交待劇情，而是按每一名角色為中心，一段
又一段地接龍，猶如看傳記體廿四史書。
每一個段落，又多以一個長鏡頭直落，幾近至一鏡頭一場戲的地步。
布局較《無可挽回》更有心思。
那是二千年的出品；那是《鋼琴教師》導演的作品。
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西元2005年09月22日
《戀之風景》
Originally posted on Movieworld.com.hk on Fri Oct 31 '03
黎妙雪第三齣的電影作品是一齣不俗的愛情電影。
愛人逝去、感情告終，如何面對？如何克服那創痛的感覺？片子令人想起《我的野
蠻女友》女主角的心路歷程，但《戀》片卻刪去過度戲劇化的初遇、狂想式的戀愛過
程和機緣巧合的重逢，剩下踏實的生活小節。
就在踏著單車、換換燈泡、修剪頭髮中，經歷迷茫、抗拒等爭扎，感情投射的對像
不經不覺間轉移。愛情的來臨，不一定像被邱比特的神箭射中那樣，血花飛濺，轟
轟烈烈。
林嘉欣的演出很努力，但如能放輕一點，可能會更加揮灑自如。
很多人認為只有強勁特技和音效的電影，才值得到戲院看。其實，調子抒緩的言情
片更應該在戲院裡看。那股戲味，只有在漆黑的電影院，才可以凝聚起來。
21:29 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this
以「環法單車賽」為背景的動畫Belleville Rendez-vous
法國出品，法語對白。不過，全片對白不超過十句，其中一句還是英文 'No
money, No Hamburger'。不懂法語也看得明白。
二次世界大戰後，小男孩父母相亡，與祖母相依為命。孫仔終日愁冒苦臉，祖母千
方百計也不能逗得乘孫開心。某一天，祖母在床下底發現有關環法單車賽的剪報
簿，原來孫仔對單車賽著迷，於是投其所好，培訓他成為環法單車賽的參賽單車手。
怎料比賽期間，參賽選手逐一被虜。黑幫把他們賣到美國作黑市單車賽。祖母為救
孫仔，唯有橫渡大西洋，並得三名老歌女襄助，展開了一段驚險的救人旅程。
法國作品，繼續顛覆荷理活／迪士尼的框框，片中英雄是祖母，而義助祖母的又是
老而風騷的歌女。換了是美國，就只有老人精大出風頭的 "Parent Trap" & "Spy
kids"。自由神像變了真正的美國女人，而弗烈雅士堤則被舞鞋吃掉。
Originally posted on Movieworld.com.hk on Wed Sep 24 '03
21:27 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this
西元2005年09月18日
Metropolis
Original Article posted on "HK Movieworld" on Sun Mar 23 '03
So do la so te la, so fa me so la so ti so la
So do la so te la, so fa me so la so ti so re
So do la so la so, so re
So do la so la so, so re...
隨著震憾人心的銅管樂聲，帶出一道又一道金光交織出ＭＥＴＲＯＰＯＬＩＳ這字
眼，ＤＩＧＩＴＡＬ ＲＥＭＡＳＴＥＲＥＤ後的《大都會》終於重新投映在銀幕上。
據說，今次的電影配樂是最貼近一九二七年的影院放映時的原庄音樂，效果堪稱絕
配，可見費茲朗在畫面跟音樂上的配合，足與穭餺嵷M艾力沙華、北野武和久石讓
比併。由此可見，先前看過的，由幾段罐頭音樂湊合而成的《大都會》，可算是對經
典默片的謀殺。
在我早前看過的版本中，科學家只為資本家服務，淪為資本家的工具。但這次卻交
待了另一章，原來科學家與資本家本屬情敵，後來資本家的妻子死了，科學家就費
盡心機要製造一個樣子跟所愛一模一樣的女機械人出來，為此更廢了右手。
為了摧毀資本家妻子留給他的唯一寶貝﹣﹣他們的兒子，科學家答應讓機械人變成
ＭＡＲＩＡ的模樣，因為他知道資本家的兒子愛上ＭＡＲＩＡ，並願意成為資本家
與勞動階級的協調人，但科學家並不告訴資本家這I，?磏?鰼韙H毀掉資本家的兒
子，以報復情敵。
這亦解釋了為何片末科學家發狂地追著真的ＭＡＲＩＡ，因為他當時以為大功告
成，要與機械人相宿相棲。
差不多一百年了，片中對未來世界的刻劃仍是超前的。高聳入雲的大廈、半天高掛
的天橋、耀眼的霓虹燈光，至今每一齣講述未來世界的電影，甚至動畫，都只能故
技重施。另外，片中工人行屍走肉的B筏，亦啟發了《迷牆》等電影效法。
17:30 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this
Divine Intervention
Original Article Posted on "HK Movieworld" on Sat Feb 22 '03
http://www.avatarfilms.com/releases/divine_intervention.html
去年康城電影節Grand Jury Prize得獎作品。
場境設定：以色利西岸佔領區
時空背景：以軍實施軍事分隔，割裂巴勒斯坦人社區
聞風不動的境頭，活像看透世情的老人，冷眼旁觀這瘋狂的世界，不禁令人懷疑原
來遠在中東也小津的追隨者。分隔在以軍檢查站的情侶A每天就只可把車子駛到檢
查站的停車場，在小小的車廂內，我手牽住你手，不用理會吃人的世界。
讓我的手指穿過你的指縫，輕輕觸碰你的肌膚，感受你指尖之間溫暖的體溫。而你
也太壞，總愛用指尖在我的掌手中頑皮。噢，那是仔的手指還是我的？是我的還是
你的？是你的也是我的，是我的也是你的．?．?．?
其實，妳是真實存在？還是我腦裡的倩影？為何你走過檢查站時，哨崗也要倒下。
為何忽然你又可變身成巴勒斯坦戰士，以飛刀擊倒五個拿著機槍的猶太特工，又可
用飛石擊落軍用直升機？子彈射向妳的頭顱，又能夠像奇洛李維斯般把彈頭停在半
空？
ＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸ
夠了！模彷電影節場刊誘人買票的電影介紹文字寫到這裡為止好了。現在談談自己
對此片的觀感。
其實大家遲四十分鐘入場也沒有什麼損失。因為該段時間是不停重覆著一位老人，
一天又一天把垃圾袋丟在鄰居後園。又有一個老人，總愛毀壞家門前的馬路，人家
重新蓋路，他又一再破壞，有少年不小心把足球踢進他家裡，他就用刀把皮球割
破。還有一位中年男子，不停重覆地坐在廚房裡看信。另一個男人天天在巴士站等
巴士，鄰居天天對他說：喂，呢度冇巴士架，但他不理會照等。
重覆又重覆，實在悶死人！
當然，導演是在比喻以巴關係，以色列就像那個天天把自己垃圾丟到鄰居後園的老
伯，當某天鄰居以牙還牙，把垃圾倒到老伯的後園，老伯卻責備鄰居。鄰居說：鬼
叫你天天把垃圾丟到我家，老伯亳無悔意，還說那你可以先跟我談呀，上天給你舌
頭不就是讓人對話嗎？
但處理手法可不可以輕快一點呢？可以用蒙太奇簡明扼要地交待嗎？片中男女主
角，又是否需要由始至終，木口木面，不發一言呢？
當然，片中亦偶有佳句，「玩手指」的幾場戲很浪漫啦。
17:18 發表於 Film & Drama | 永久網址 | 留言 (0) | Email this